Coaching • Mentorat

Accompagnement d’artistes de scène professionnelles et émergentes : 

~ Déploiement des capacités physiques ~ 

~ Développement d’un langage corporel unique ~

~ Magnifier la présence scénique ~

CONTORSION TECHNIQUE • CRÉATION DE NUMÉROS • COACHING ARTISTIQUE



SUBLIMATION CONTORSION

Classe haut niveau

Accompagnement sur 3 mois dans un groupe semi-privé (maximum 6 personnes) niveau avancé :

• 6 masterclass de contorsion technique

• 3 ateliers focus sur vos objectifs personnels 

• 1 accès à la plateforme en ligne (échanges, questions, contenu)


Les acquis à la fin de l’accompagnement :

• Une maîtrise des bases techniques des grandes catégories de figures de la contorsion : ponts, teardrop, écarts, needle scale, cheststand, contortion arm balance.

• Une session d’entraînement type pour chaque grand thème.

• Un catalogue d’exercices de renforcement spécifique aux figures.

• Une capacité d’auto-analyse et d’auto-correction des placements selon vos spécificités corporelles.   


Groupe sélectionné selon les pré-requis, l’état d’esprit, l’engagement, la disponibilité et la motivation. Pour plus d’informations, contactez Gabrièle.


Début des sessions : octobre, janvier, avril.

Accompagnement 1:1

Accompagnement individuel sur mesure entre 1 et 9 mois selon les objectifs : 

• 1 plan d’entraînement personnalisé et évolutif  (travail de figures de contorsion et renforcement spécifique)

• Des RDV coaching 1:1 réguliers (fréquence à définir)  

• 1 suivi en ligne 


Les acquis à la fin de l’accompagnement : 

• Développement des capacités physiques.

• Acquisition de vos objectifs dans une durée définie.

• Habilité à poursuivre la progression en autonomie. 

• Matérialiser et élargir les envies chorégraphiques grâce au déploiement des capacités.

• Acquisition d’un plan d’entraînement durable et adapté à vos spécificités corporelles. 


Pensé pour les artistes-athlètes, dans le cadre de leur projet professionnel : développement d’un solo comprenant des figures de souplesse/contorsion, préparation d’une compétition (IPSF…), de concours d’entrée dans les écoles supérieures (danse, cirque)…

Prestations pour structures externes

Prestations sur mesures pour les écoles supérieures, compagnies professionnelles ou académies. Accompagnement des artistes interprètes (groupes ou solistes), en écho aux nécessités de la chorégraphie et de la mise en scène / mise en piste :

• Développement de nouvelles capacités physiques par la souplesse.

• Intégration de figures de contorsion dans des créations originales. 

• Explorer de nouvelles corporalités, dynamiques de mouvement et prismes de création par l’art de la contorsion.


Pour ce type de prestations, veuillez contacter Gabrièle en lui présentant le projet et son contexte, le nombre d’artistes concernés et la temporalité.


UNICITÉ SCÉNIQUE

Création de numéro

Accompagnement 1:1 dans la création d'un numéro signature, depuis la conception jusqu'à l'interprétation :

• Création d'un personnage et éclosion d'une atmosphère personnelle.

• Écriture d'une narration et d'une trame chorégraphique.

• Développement d'un mouvement signature et d'un langage unique. 

• Faire vivre son personnage et incarner son message.


Pour les artistes de scène : cirque, danse, cabaret, pole dance, théâtre corporel... en création d'un solo (numéro court, seul.e en scène, compétition...).

Conception sur mesure 

Conception d'une chorégraphie sur mesure à destination d'un.e artiste interprète dans les arts suivants : danse contemporaine, souplesse, contorsion, suspension capillaire, théâtre corporel, performance. 

Sur demande et sous conditions. 

Coaching artistique

Accompagnement 1:1 sur un numéro ou une chorégraphie déjà existante, pour les dernières étapes de création et les répétitions  : 

 • Épurer et soigner l'exécution chorégraphique. 

• Travail du rythme et de la musicalité.

• Affiner la personnalité et la signature artistique.

• Incarner des états de corps et transmettre des émotions fortes.


Pour les artistes de scène : cirque, danse, cabaret, pole dance, théâtre corporel... en création d'un solo (numéro court, seul.e en scène, compétition...).

Témoignages

« L’accompagnement de Gabrièle a été source de confiance en moi, en mes capacités et à aller au bout de l’énergie qui sommeillait en moi. Son regard, ses gestes, sa présence, sa voix et ses mots ont été des racines inépuisables dans chaque épreuve que j’ai dû accomplir cette année et durant mon examen d’entrée. »

Justine

Danseuse et étudiante en master « Danse et pratiques chorégraphiques » à l’INSAS

« I like Gabrièle artistic style and eye, her perspective and tips. Thanks to her coaching I could feel more confident in my creation path. Since I started contortion class with Gabrièle, I improved and progresses a lot in the technique and artistically, exploring movement and shapes in new ways. »

Chiara

Aerialist artist and teacher

« J’aime le temps que Gabrièle prend pour m’expliquer les petits détails de placement, de connaissances qu’elle a sur le corps et également l´accompagnement par le toucher pour conscientiser ces micro-placements qui font toute la différence. Cela m’amène une plus grande conscience corporelle, et une plus grande sensation d’habiter son corps. »

Emma

Artiste de cirque et danseuse

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BOOKING & QUESTIONS

gabriele.raygade@gmail.com